«Переплетенные» художники вплетают красоту, память и историю в искусство текстиля и волокон.

Jun 22, 2023

Эта история была первоначально опубликована ArtsATL.

«Переплетение: групповая выставка текстиля и волоконного искусства» в Художественном музее Мариетты Кобб, которая продлится до 4 июня, является последней презентацией куратора музея Мэдлин Бек, посвященной нетрадиционным, эстетически привлекательным взглядам на традиционные жанры, которые, похоже, развиваются как ее подпись. стиль. Как и в предыдущих показах, она в основном использует работы художников из метрополитена, и, как всегда, Бек уделила пристальное внимание разнообразию во всех его проявлениях, включая эстетику.

Хотя традиционные методы и материалы текстильного и волокнистого искусства присутствуют повсюду, они сочетаются с любым количеством нетрадиционных материалов или почти полностью состоят из них, как в случае со скульптурой Салли К. Гарнер в форме корзины «Вздох», созданной в 2021 году. сплетены из медицинских дыхательных трубок.

Гарнер использует плетение самыми разными нетрадиционными способами. В «Измененных временных линиях № 4, Джейд» (2022) она связывает бамбуковые зубочистки в гибкую ткань, основываясь на идее отвязать спицы корзины. В «Капельке во времени» (2022) используются тканые полоски из цианотипических отпечатков.

Али О'Лири также использует фотографию в ремесленных материалах, накладывая вышивку из хлопка на стеганые атласные фотографии. Результатом этого метода являются великолепные, но насыщенные теорией произведения искусства. Одним из примеров является «Присутствие» (2021), в котором слово в названии появляется и исчезает под изображением океана и неба, лентикулярный эффект, который зависит от угла, под которым вы смотрите на него.

Фото: Сьюзан Ленц.

Фото: Сьюзан Ленц.

Эти неожиданные процессы представляют собой довольно простые изменения в привычном текстиле по сравнению с другими достижениями, такими как ручное вышивание Сьюзан Ленц фрагментов старинных лоскутных одеял, которое соединяет все виды одинаково винтажных повседневных предметов в мандалах с концентрическими кругами. Игрушечные такси, крышки для шейкеров для специй и адаптеры для пластинок на 45 об/мин — лишь малая часть разнообразия объектов, включенных в эти исследования истории и памяти.

В своих поразительных сочетаниях текстуры и цвета в настенных рисунках Габриэль Торрес использует ткань, оторванную от джинсов, стеклянных бутылок и синтетических волос, но добавляет и живые растения, такие как английский плющ; он будет поддерживаться на протяжении всей выставки, поскольку его части увянут или обвиснут.

Фото: предоставлено Габриэль Торрес.

Фото: предоставлено Габриэль Торрес.

Как и в случае со всем остальным искусством на этой выставке, эффект одновременно эстетически привлекателен и интригует на концептуальном и практическом уровне — что же происходит с такими неожиданными трансформациями традиционных процессов? Любопытство по поводу этого вопроса – вероятный вывод из выставки для зрителей, незнакомых с современными практиками текстильного искусства.

Фото: предоставлено Соней Йонг Джеймс.

Фото: предоставлено Соней Йонг Джеймс.

В дезориентирующем контексте этой выставки даже сравнительный комфорт сублимационной печати Роуз М. Бэррон на шелковых баннерах, изображающих женщин в струящихся одеждах, погруженных в текущую воду, может показаться смущающим. То же самое можно сказать и о изначально знакомом, заполняющем стены фильме Сони Йонг Джеймс «Дух — это кость» (2020), в котором винтажные простыни ручной работы переплетаются с зубами койота, вороньими костями и собачьим пеплом, чтобы создать убедительное размышление об истории и смертности.

Травма появляется как постоянная подтема, часто неожиданным образом, как, например, в костюмах Николь Беннер, связанных крючком из медной пряжи, — буквальный дискомфорт, символизирующий жизнь, прожитую в хронической физической боли.

Некоторые фигурные скульптуры Джесс Селф, сделанные из валяной шерсти, расположены в позах, отражающих реакцию на прошлые травмы, но в «Целостности» (2021) используется разнообразный текстиль кремового цвета, покрывающий проволочную версию ее тела с ворсом. рыхлой ткани у его ног, символизирующей процесс достижения целостности, который Карл Юнг видел как объединение сознательного и бессознательного.

Ханна Эрлих подходит к сознанию и внутренней тьме совершенно другим методом. Ее теперь уже знакомые настенные ковры продолжают исследование хаоса и порядка в эмоциональной жизни в таких произведениях, как «Синяки от знакомства с тобой, я понял, что они прекрасны» из 2023 года.